小学生以上

年間42回レッスン　

レッスン時間30分

理論と表現を大切にするレッスン」

ただ曲を弾くだけでなく、
どうしてその音が必要なのか、どう弾くと心に届くのかを一緒に考えるレッスンです。

1. 音楽のしくみを知る

• 和音・音階・リズムなどの基本をやさしく学びます。
• 曲を「分解」して ― どの音が主役か、どんなパターンがあるか ― を確認。
• 「この和音が来ると安心するね」など、耳で感じながら練習します。

2. 表現のルールをつかむ

• **強弱（ダイナミクス）や音のつなぎ方（アーティキュレーション）**の意味を知ります。
• フレーズの山と谷、テンポのゆれを言葉で確認してから弾きます。
• 作曲家が生きた時代や気持ちも、小さな物語として紹介。

3. 曲の「形」を意識して弾く

• ソナタ形式、ABA形式などを「地図」のように示し、今どこを弾いているかを実感。
• メロディーと伴奏の音量バランスを覚え、聞かせたい声部をはっきりと。
• 音楽の“会話”を感じながら、流れを止めずに演奏します。

4. 体と心の使い方

• 無駄な力を抜き、ラクに動く指や腕のコツを練習。
• 体の動きと音色の変化を録画で確認。
• イメージトレーニングや呼吸で集中力を高めます。

5. 即興と作曲で体験する

• 習った和音やスケールで即興遊び。
• 8小節ほどのミニ作曲で、音の並べ方を体で理解。
• 「こうすると悲しい響きになるね」と発見を共有します。

6. 自分で考える力を育てる

• 「なぜその指使い？」「どうしてここで速くなる？」と質問大歓迎。
• 生徒自身のアイデアや解釈を尊重し、一緒に試します。
• 受け身ではなく、自分の言葉で音楽を語れるように。

このアプローチで学ぶと

• 楽譜の奥にある意味がわかり、暗譜もしやすくなる
• 感情を込めて自由に弾ける
• 理論と表現がつながり、音楽が一生の友だちになる

「弾ける」だけでなく、**「わかって弾ける」**力を身につけましょう！