お教室の理念
音楽の背後にある理論や表現の本質を深く理解することを重視するレッスンスタイルを目指しています。
このようなレッスンでは、以下のような要素が重視されます。 
1 音楽理論の理解
- 和音、スケール、調性、リズム、構造などの基本概念を学ぶ。
- 曲を分析し、どのように作られているかを理解する。
- 調性感や和声の流れを感じながら弾く練習。
2. 表現の原理を学ぶ
- ダイナミクス（強弱）やアーティキュレーション（音のつながりや切れ）の意図を理解する。
- フレージング（楽曲のまとまり）やテンポの変化を意識する。
- 作曲家の時代背景や意図を考え、演奏に反映させる。
3. 音楽の構造を意識した演奏
- 曲の形式（ソナタ形式、ABA形式など）を理解し、どこが重要な部分なのかを認識する。
- メロディーと伴奏のバランスを考え、どの音を際立たせるべきかを判断する。
- 旋律の流れや音楽的な対話を意識した演奏。
4. 身体と心の使い方
- 効率的な指の使い方や脱力の技術を学ぶ。
- 身体の動きと音楽表現の関係を探る。
- 精神的な集中やイメージトレーニングを取り入れる。
5. 即興や作曲を取り入れる
- 習った理論を活かして即興演奏を試みる。
- シンプルな作曲を通じて音楽の構造を深く理解する。
- 和声やフレーズの仕組みを体感しながら音楽を作る。
6. 「なぜそうなるのか」を考える姿勢
- 指導者の指示をただ受け入れるのではなく、自分で考え、質問し、納得するプロセスを重視する。
- 自分の解釈を持ち、それを表現する力を養う。
このようなレッスンを受けることで、単に「弾けるようになる」だけでなく、音楽を深く理解し、表現力豊かに演奏できるようになります。ピアノを習う目的によっては、こうしたアプローチを取り入れることでより充実した学びが得らます。
